Từ lời thoại đến linh hồn nhân vật cùng Nsnd Lê Khanh tại MTH Academy
Diễn xuất điện ảnh không chỉ là diễn cho đẹp trước camera. Đó là hành trình đi tìm sự thật bên trong nhân vật. Với kinh nghiệm của một nghệ sĩ gạo cội, NSND Lê Khanh tại MTH Academy sẽ giúp bạn học cách lắng nghe, cảm và sống thật với vai diễn để chạm tới cảm xúc của khán giả.
Vì thế, học diễn xuất điện ảnh không đơn giản là học cách biểu cảm, học thuộc lời thoại hay cách xuất hiện đẹp đẽ trước camera, giá trị cốt lõi của module Diễn xuất điện ảnh do NSND Lê Khanh phụ trách giảng dạy nằm ở việc giúp người học từng bước xây dựng tư duy nền tảng của một diễn viên chuyên nghiệp: Biết đọc nhân vật, hiểu động cơ, nhận diện xung đột, tìm thấy được phần ý nghĩa thật sự nằm phía dưới những câu thoại (subtext), biết lắng nghe bạn diễn và tạo ra những phản ứng chân thật trong từng cảnh quay.
Với diễn viên mới vào nghề
Một trong những ngộ nhận phổ biến của người mới học diễn xuất thường nghĩ rằng: Cảnh buồn phải khóc, cảnh tức giận phải hét, cảnh đau đớn phải biểu cảm thật mạnh, nhưng trong điện ảnh đôi khi có những tình huống đi theo chiều ngược lại. Nếu là một diễn viên bạn sẽ làm gì khi: Có những nỗi đau lớn đến mức nhân vật không thể khóc, có những cơn giận dữ chỉ xuất hiện trong một ánh nhìn, có những lời yêu thương lại được nói bằng sự im lặng… bạn phải diễn làm sao đây?
Và vì thế diễn xuất điện ảnh nó đã trở thành loại nghệ thuật của những chuyển động rất nhỏ nhưng chứa đựng đời sống nội tâm rất lớn, người diễn viên phải học cách nhận biết cảm xúc nhưng không phô diễn cảm xúc; phải có khả năng đi đến trạng thái tâm lý cần thiết mà vẫn giữ mình đủ tỉnh táo để lắng nghe bạn diễn, nhớ vị trí máy quay, duy trì hành động liên tục với nhân vật của mình qua nhiều take khác nhau.
Đây chính là lý do module này xây dựng ba năng lực: Diễn – thoại – hình thể trong cùng một chỉnh thể chương trình, thay vì coi chúng là ba kỹ năng tách biệt, diễn xuất không chỉ là biểu lộ cảm xúc mà là hành động có mục đích; Thoại không đơn thuần là phát âm đúng mà phải trở thành suy nghĩ của nhân vật; Hình thể không phải những động tác đẹp mà phải phản ánh cách nhân vật tồn tại trong hoàn cảnh cụ thể. Khi ba yếu tố này gặp nhau, người diễn viên mới bớt thôi “minh họa” nhân vật để bắt đầu trở thành nhân vật.
Đó là nền tảng có giá trị đối với nhiều đối tượng khác nhau, dù bạn mới bắt đầu, đã từng học chuyên ngành, quá quen với camera hay đang muốn khám phá một phiên bản hoàn toàn khác của chính mình.
Với sinh viên sân khấu – điện ảnh
Sinh viên chuyên ngành có thể đã được tiếp cận những khái niệm về nhân vật, kịch bản, tiếng nói, hình thể hay tâm lý biểu diễn. Tuy nhiên, đứng trước máy quay lại đặt ra một hệ yêu cầu rất cụ thể: Một cú máy cận có thể ghi lại thay đổi rất nhỏ trong ánh mắt, một cảnh phim có thể phải quay nhiều lần, máy quay có thể thay đổi kích thước khuôn hình, một cảm xúc cần được duy trì qua nhiều take nhưng không được trở thành bản sao máy móc. Bạn diễn có thể thay đổi nhịp thoại và người diễn viên phải thực sự nhận được tín hiệu – lắng nghe – phản ứng, thay vì chỉ chờ đến lượt mình nói.
Module này sẽ hướng dẫn học viên đi sâu vào những năng lực như: Phân tích kịch bản, xác định động cơ nhân vật, biết tìm tầng ý nghĩa thật sự dưới bề nổi của những câu thoại (subtext), nhận diện xung đột, hiểu quan hệ nhân vật, phối hợp thoại – hành động – cảm xúc, tương tác với bạn diễn và duy trì tính liên tục qua nhiều take, đối với sinh viên Sân khấu – Điện ảnh, giá trị của module không phải là thay thế chương trình đào tạo chính quy, mà giúp người học đưa kiến thức về gần hơn với hành động nghề nghiệp của một diễn viên trước máy quay, chuyển kiến thức thành khả năng xử lý một cảnh phim
Với Kol, người mẫu muốn chuyển sang diễn xuất
KOL, người mẫu hay content creator thường sở hữu một lợi thế rất lớn là không sợ máy quay, nhưng từ “biết xuất hiện trước camera” đến “biết sống trước camera” là chuyện rất khác.
Họ biết góc mặt (chọn góc mặt đẹp né góc chết), biết ánh sáng, biết tạo dáng, biết cách thu hút sự chú ý, biết làm chủ hình ảnh của chính mình, nhưng diễn xuất lại đòi hỏi một bước chuyển quan trọng khác từ thể hiện bản thân sang phục vụ nhân vật.
Người mẫu có thể quen với việc tìm góc đẹp nhất, nhưng nhân vật đôi khi cần một góc mặt mệt mỏi, một dáng đứng thiếu tự tin hoặc một ngoại hình không cần hoàn hảo. KOL có thể rất thành thạo khi nói câu chuyện của chính mình trước camera, nhưng diễn viên phải có khả năng bước vào suy nghĩ, hoàn cảnh và số phận của một con người khác theo nội dung kịch bản.
Đó cũng là ý nghĩa sâu sắc trong quan điểm của NSND Lê Khanh: “Diễn viên phải dám xấu”, dám xấu không đơn thuần là thay đổi ngoại hình, đó là khả năng buông cái tôi, từ bỏ nhu cầu phải luôn đẹp, luôn nổi bật, luôn là chính mình để nhân vật có cơ hội được xuất hiện, người diễn phải sẵn sàng rời khỏi hình ảnh quen thuộc của mình để bước vào đời sống của một con người khác.
Đối với KOL và người mẫu, đây chính là bước chuyển từ “camera presence sang screen acting”, không chỉ khiến người xem nhìn mình, mà khiến họ tin vào nhân vật mình đang sống.
Với người đam mê diễn xuất
Không phải tất cả những người yêu diễn xuất đều bắt đầu từ trường nghệ thuật, có người từng đứng trước camera nhưng chưa bao giờ được học bài bản, có người yêu điện ảnh nhiều năm nhưng luôn nghĩ diễn viên là một thế giới quá xa với mình, có người đơn giản chỉ muốn biết: Nếu tôi thực sự học diễn, tôi có khả năng đi đến đâu?
Giá trị của module Diễn xuất điện ảnh không chỉ là học một kỹ năng, mà là khám phá một năng lực bên trong mình, một điểm bắt đầu để biến sự yêu thích cảm tính thành những năng lực cụ thể.
Bạn sẽ học cách quan sát con người, học cách hiểu vì sao một người nói một câu nhưng lại nghĩ một điều khác, học cách nhận biết những thay đổi rất nhỏ trong ánh mắt, tư thế, hơi thở hay khoảng lặng, học cách sử dụng chính trải nghiệm cuộc sống của mình như chất liệu để hiểu nhân vật.
Diễn xuất cũng là hành trình khám phá con người, diễn viên chuyên nghiệp càng học cách quan sát và tích lũy cuộc sống, để “thư viện con người” bên trong họ càng phong phú, sẽ giúp ít cho nhiều vai diễn khác nhau. Bạn không nhất thiết phải biết ngay rằng mình có trở thành diễn viên chuyên nghiệp hay không, nhưng bạn có thể bắt đầu bằng việc học một cách nghiêm túc để biết năng lực diễn xuất của mình thực sự nằm ở đâu.
Với doanh nhân yêu thích diễn xuất
Với doanh nhân, nhà sáng lập hay người lãnh đạo doanh nghiệp, học diễn xuất có thể mang một ý nghĩa rất khác. Không phải chúng tôi khuyên bạn phải chuyển nghề, mà đến với khoá học là để khám phá một chiều kích khác của chính mình, học cách khám phá bản thân và khả năng mình tự kể câu chuyện cuộc đời bằng điện ảnh.
Một doanh nhân đã trải qua 20-30 năm xây dựng sự nghiệp có rất nhiều câu chuyện, những ngày khởi nghiệp, những thất bại đắng cay, những quyết định lựa chọn khó khăn, cuộc gặp làm thay đổi cuộc đời, những người đồng hành, những mất mát và thành tựu. Những câu chuyện ấy hoàn toàn có thể trở thành chất liệu cho phim ngắn, phim thương hiệu, phim tự truyện hoặc các dự án điện ảnh cá nhân.
Nhưng nếu muốn chính mình xuất hiện trong câu chuyện ấy, người doanh nhân phải vượt qua cách “nói trước camera” thông thường để biết sống lại một khoảnh khắc, lắng nghe, phản ứng, sử dụng ánh mắt, hình thể, khoảng lặng và cảm xúc một cách chân thật, khi đó bạn đã là diễn viên rồi, diễn xuất khi ấy không chỉ là một kỹ năng nghệ thuật, mà nó trở thành hành trình nhìn lại chính mình.
Một người đã quen lãnh đạo người khác sẽ thử bước vào cuộc đời của một nhân vật, một người quen kiểm soát tình huống sẽ học cách lắng nghe, một người quen trình bày bằng lý trí sẽ khám phá cách kể chuyện bằng cảm xúc, thông qua việc học một nhân vật, họ lại hiểu sâu hơn chính câu chuyện của mình, thật tuyệt vời đúng không?
Giá trị sau cùng: Hình thành tư duy của một người diễn viên
Module Diễn xuất điện ảnh hướng người học từ khả năng ứng tác tự nhiên trước máy quay đến kiểm soát ánh mắt, nhịp cảm xúc; từ phân tích kịch bản đến xây dựng động cơ nhân vật; từ sử dụng thoại và hình thể đến duy trì đời sống nhân vật xuyên suốt những cảnh quay. Nhưng giá trị lớn nhất không chỉ nằm ở từng kỹ năng riêng lẻ, đó là bắt đầu hình thành một cách tư duy: Biết quan sát, biết lắng nghe, biết phân tích., biết tiết chế, biết tìm subtext, biết hành động trong hoàn cảnh, biết sử dụng tiếng nói và cơ thể như công cụ biểu đạt, biết tìm sự thật của mình bên trong một cuộc đời không phải của mình, và trên hết hiểu rằng diễn xuất là một hành trình không có điểm kết thúc.
NSND Lê Khanh từng chia sẻ: “Với diễn viên, vai hay nhất của họ còn ở phía trước.” Có lẽ đó cũng là tinh thần đẹp nhất để bắt đầu học diễn, không phải học để chứng minh rằng mình đã biết diễn, mà học để biết rằng mình còn có thể đi xa đến đâu.
Nếu bạn đang đứng trước một trong những cánh cửa bắt đầu nghề diễn, bổ sung năng lực nghề nghiệp chuyển từ KOL/người mẫu sang diễn viên, biến đam mê thành con đường chuyên nghiệp hoặc đơn giản muốn khám phá một phần khác của chính mình qua điện ảnh, đây có thể là lúc để bước vào.
Đừng chỉ học cách xuất hiện trước máy quay, hãy học cách khiến một nhân vật thực sự sống khi máy quay bật lên.
THÔNG TIN KHÓA HỌC
Thời lượng mỗi buổi: 03 tiếng – Suất học: 02 buổi/tuần
Lịch học: Ca sáng Thứ 7 và Chủ nhật từ 09:00 – 12:00
Ca chiều Thứ 7 và Chủ nhật từ 14:00 – 17:00
Địa điểm: MTH Academy Hà Nội
Địa chỉ: SH06 – Tòa IP1, Imperial Plaza, 360 Giải Phóng, P. Phương Liệt, Hà Nội.
Hotline: +84 866 684 066 – Email: info@mthcorp.com.vn – Website: mthacademy.com
PV
